Marina Anaya

Qué bonito su trabajo. Es lo primero que me sale decir cuando veo sus obras. Me llenan de sonrisas. De calidez. De ternura. Y piensas quién habrá detrás, quién manejará los pinceles. Pues Marina Anaya. La descubrí hace bastante tiempo a través de la Galería A Cuadros. Una artista especial, una personalidad que marca, que no da lugar a la duda. En especial, disfruto sus grabados. Vida, amor, alegría, color...elementos fruto, quién sabe, de su estancia en Brasil y Cuba. Y es que parece que se hubiera empapado de la atmósfera de esas geografías, que se dejara llevar por la inmediatez de los sentidos. Ganas de hacerme con uno de sus grabados. Ganas de meterme en su mirada.
http://www.marinaanaya.com/

PS.

Howard Schatz

Howard Schatz y su fotografía submarina. Ensoñación. Ingravidez. Me pierdo en mi silencio. Muy interesante el trabajo de este fotógrafo americano que estudia el cuerpo humano en todas sus formas.
Qué ligera me siento cuando miro estas imágenes.
http://www.howardschatz.com/

PS.

Takashi Murakami

Takashi Murakami. Creador de la fantasía y los sueños. Color, frescura, puedes meterte en su especial universo y dejarte llevar. Siempre consigue sacar una sonrisa.
Murakami es una mezcla de manga, anime, arte tradicional japonés, pop art y surrealismo. ¿Y qué puede salir de todo éso? Un creador único que desarrolla todo su trabajo no solo con los pinceles, si no que se expresa también a través de la escultura, el diseño industrial, la moda o la animación.
Mr DOB es el personaje a través del que envía sus señales; ambos caminan y evolucionan al unísono. Curioso alter ego. Primero dulce y amable, más tarde un ser temible que critíca ferozmente el consumismo del primer mundo.
Siempre es un placer disfrutar de este artista, sentirse libre enfrentándose sin tapujos a lo que nos ofrece.
No en vano, es el creador del término POKU ( la unión del arte pop y la subcultura otaku de jóvenes recluídos en casa, obsesionados por el anime ). Habrá que Pokurizarse.

PS.

Jordi Labanda

Jordi Labanda. El ilustrador. El artista que ha sabido sacar jugo a su trabajo. Aliado del merchandising en todas sus formas, ha conseguido un estilo propio. Me gusta lo etéreo que resulta en ocasiones. Sus diseños parecen frágiles a la vez que contundentes. Sobre todo, me atraen sus viñetas. Encontrarlas en medio de una publicación siempre es sinónimo de una sonrisa. Qué bien retrata la peculiaridad de algunos de nuestros excesos, de las exquisiteces del snob del primer mundo. Encantador.
http://www.jordilabanda.com/

PS.

Christo y Jeanne Claude

Ellos son Christo y Jeanne Claude. Un proyecto de vida y pasión en común. Una ilusión compartida. Durante años dominaron el arte del envoltorio. Se dedicaron a envolver, entre otros, el Reichstag o el Point Neuf y ejecutaron proyectos como Islas rodeadas ( rodearon once islas de la Bahía Vizcaína de Miami con polipropileno rosado ), Umbrellas ( colocaron miles de paraguas azules y amarillos en California y Japón al mismo tiempo ) o The Gates ( instalaron 7.500 paneles de color azafrán en Central Park ).
Algunos dicen que se incluyen dentro del Land Art, esa corriente artística que usa la naturaleza como soporte; sea como fuere, la verdad es que merecen una reflexión. A priori, lo primero que uno piensa cuando ve tamaño esfuerzo es qué necesidad hay de ello. También vienen a la cabeza las posibles consecuencias en el medio ambiente o los enormes costes generados para su puesta en marcha. A riesgo de parecer que fomentan el snobismo y altas dosis de extravagancia, quizás hay que plantearse este ejercicio como un homenaje a la belleza y no al poder ni a la posesión. Es un acto de libertad, de fugacidad, de arte efímero, performance dinámica que es aliada de nuestra memoria.
También ayuda el saber que cada proyecto fue autofinanciado por los artistas y que todos los materiales utilizados fueron reciclados.

Así que, una y otra vez, llego a la conclusión de que me declaro incondicional de la poesía, en toda y cada una de sus formas, porque este mundo la necesita. Qué sería de nosotros sin ella.

PS.

Javier Mariscal

Javier Mariscal. Me encanta. Qué frescura en todo lo que hace. Color. Vida. Ilusión. Quizás la palabra en la que resumiría todo lo que me hace sentir es entrañable. Sí, lo es. Porque aúna bienestar, ternura y la tranquilidad que da regalarte siempre una sonrisa.
Y yo que pensaba que era catalán, convencida de ello, y resulta que es valenciano. Es evidente entonces que el Mediterráneo tiñe con fuerza y empapa de esencias uno y otro lugar. El arte baila, acaricia todas sus propuestas. Me rindo a su encanto. En 1989 crea Estudio Mariscal, su centro de operaciones. Y nada se escapa a su control: obra gráfica, intervenciones artísticas, diseño de producto, imagen y comunicación, interiorismo y arquitectura...increíble lo próspero de su desarrollo...luego dicen que no se puede abarcar con calidad...
Y últimamente coqueteos con el cine de la mano de Chico y Rita, dirigida por Fernando Trueba, él mismo y Tono Errando y nominada a mejor película de animación en los Oscars de este año.
Así es que, claro, tengo intención de ir sin falta a la exposición que el Museo ABC dedica a su trabajo. Hasta el 9 de Septiembre. Voy a ir reservando agenda :)
http://www.mariscal.com/es/

PS.